Eu particularmente adoro as fotos coloridas, mas as preto e branco têm um charme e um significado único e especial! Se você também admira esse estilo de foto, aqui vão algumas dicas que podem te ajudar a saber quando e como obter melhores resultados em p/b.

1. Pouco contraste: Muitos fotógrafos preferem clicar em situações de baixo contraste para obter fotografias em preto e branco. Por isso, um dia nublado ou escuro pode ser um excelente momento para tirar fotos ao ar livre.

Ironicamente estes são os dias que muita gente reclama da “pobre luz” ou das cores com pouco brilho e pouca saturação. Então, da próxima vez que você se deparar com um dia escuro e sombrio, experimente fazer alguns cliques pensando que possam te render bons resultados em preto e branco.

2. Fotografe em cores: Enquanto a maioria das câmeras digitais oferecem a opção de fotografar em preto e branco (e pode produzir alguns resultados razoáveis), você tem mais controle sobre os resultados finais da sua imagem se tiver os dados de cores para trabalhar a sua conversão posteriormente no computador. É bom poder comparar uma foto em cores com uma p/b e ter as duas opções (sem contar que, se fotografar em p/b não poderá converter em cores depois, caso mude de ideia).

3. ISO baixo: Fotografe com o menor ISO possível. Se essa é uma dica valiosa para as imagens a cores, é especialmente importante quando se trata de preto e branco onde o ruído criado pela ISO pode se tornar ainda mais óbvio. Se você é a favor do “ruído” (ou “grãos”) você pode sempre adicioná-lo mais tarde em sua pós-produção, mas é mais difícil de fazer o inverso e remover o ruído.

4. Composição: A maioria das dicas sobre como compor ou enquadrar uma boa foto se aplica bem tanto na fotografia preto e branco como na fotografia a cores. Porém, a principal diferença é que vemos o mundo em cores, e visualizar imediata e mentalmente o resultado de imagem em preto e branco é quase impossível. Isso significa que é importante precisa treinar o olhar para formas, tons e texturas para indicar pontos de interesse. Particularmente prestar atenção a sombras e luzes que se tornará uma característica marcante na sua fotografia.

Arrisque-se e divirta-se com fotos em p/b.

Camilla Cheade Fotografia
www.camillacheade.com

Ano novo, fotografia nova! Que tal começar 2017 em clima de diversão com um desafio de fotografia?

O ato de fotografar sempre e cada vez mais faz melhorar em muito a nossa qualidade fotográfica, desperta a curiosidade e aperfeiçoa o nosso olhar para o mundo! Ao tirar muitas fotos, começamos a perceber a influência das cores nas imagens, o valor de uma iluminação precisa, os diferentes significados de uma composição, estreitamos a nossa relação com as coisas e com as pessoas. Fotografar pode se tornar uma atividade prazerosa quando ficamos satisfeitos com as imagens que registramos e, para isso, devemos fotografar, fotografar, fotografar.

Selecionei alguns dos motivos mais bacanas para um desafio de 31 dias (que você pode começar hoje mesmo ou a partir do dia 1º de janeiro). Alguns itens da lista podem parecer mais difíceis de fotografar do que outros, mas todos são possíveis! Se quiser, use a #desafiocqaecheade para que a gente possa ver suas fotos! =)

1. Self-portrait (o famoso selfie)
2. O tempo hoje
3. O seu café da manhã
4. Uma rua
5. Tecnologia
6. Flores
7. Alguma coisa verde
8. Alguém que você ama
9. Água
10. Seus pés
11. Um cheiro que você adore
12. 12 horas
13. Um reflexo
14. Algo doce
15. Pôr do sol
16. Uma árvore
17. Mãos
18. O livro que estiver lendo agora, ou o seu livro preferido
19. A felicidade
20. Algo que represente a estação do ano (se for agora, o verão)
21. Um animal
22. A infância
23. Música
24. Uma sombra
25. Algo que você tenha feito
26. Alguma coisa velha
27. Alguma coisa nova
28. Um esporte
29. Preto e branco
30. Algo que você queira
31. Um novo self-portrait

Ao completar o desafio, perceba se algo se transformou dentro de você, no seu modo de ver o mundo e, avalie o que foi transformado no seu modo de fotografar, se o seu ritmo de clicar mudou, o que melhorou e o que ainda pode ser melhorado. Continue fotografando e sorria, porque um sorriso abre portas para um bom fotógrafo e traz felicidade interior!

Camilla Cheade
www.camillacheade.com
@camillacheade

Para deixar as suas fotos com um olhar mais profissional, principalmente quando fotografamos pessoas, a dica é não fazer cortes das partes do corpo nos lugares errados. Alguns membros são essenciais para uma boa composição de retrato, por isso, é aconselhado evitar alguns tipos de cortes.

Claro que fica mais fácil clicar quando o modelo estiver ali paradinho, esperando o seu comando e o “diga xis”. Mas é possível ajeitar o enquadramento mesmo se a pessoa estiver em movimento, basta mover-se junto com ela. Dar um passo para trás ou para frente, se abaixar ou fotografar mais de cima, são alguns dos truques para acertar na composição.

Aqui vão algumas dicas do que não se deve cortar na hora de fotografar.

Evite cortar:
– os dedos das mãos
– os pés
– a cabeça / a não ser que você esteja intencionalmente fazendo isso
– os cotovelos
– pulsos e tornozelos
– os joelhos

Evite cortar os dedos das mãos.

Evite cortar os pés.

Evite cortar a cabeça, ou faça isso intencionalmente.

Mas tenha sempre em mente uma coisa, se você ama uma imagem que não esteja tecnicamente correta, não se preocupe. As regras existem para nos ajudar, mas os momentos existem para serem aproveitados! Muitas vezes esses momentos passam rapidamente e não temos o tempo necessário para caprichar na foto, então perca a composição perfeita mas não perca o momento! 😉

Camilla Cheade Fotografia
www.camillacheade.com

Outro dia falei pra vocês como eu achava legal guardar os videos das viagens em um único lugar, com um resumão de tudo e um videozinho super fofo editado com alguma música que represente a viagem e tal. Hoje, vou mostrar pra vocês uma outra coisa que eu faço, que eu amo muito: meu álbum de viagem.

Já mostrei aqui há algum tempo o álbum da minha lua de mel e assumo que depois desse álbum fiquei meio “viciada” na coisa. É tão lindo de ver, é tão gostoso reviver as viagens através dessas fotos que acabei resolvendo que faria um álbum para cada grande viagem que eu fizesse. Nesses últimos dois anos, já fiz algumas viagens e tenho corrido atrás do prejuízo com os álbuns mais ainda faltam muitos.

Dessa vez fiz três novos álbuns: o da minha viagem para Portugal e Espanha, o do Atacama e o da Grécia, Praga, Budapeste e Oktoberfest. Já estou selecionando as fotos da Rússia e da Croácia para preparar um novo álbum e em breve, terei o da Ásia (HK, Tailândia, Vietnã e Camboja) também.

Mas porque fazer um álbum como esse e não apenas revelar as fotos? Porque é maravilhoso, porque enfeita super e porque é tão lindo que dá gosto de ver. Eu uso os meus enfeitando a minha casa. Coloco na mesa de centro, na prateleira da sala e na mesa de la. Conforme os próximos forem chegando eu vou espalhando pela casa. Amo esse toque pessoal e ao mesmo tempo a “chiqueza” que esses álbuns trazem para a decoração, sabem!?

Antes que vocês falem qualquer coisa, isso não é jabá. É uma boa dica mesmo! Quem faz os álbuns pra mim é a Camilla Cheade, vocês já devem conhecer ela, ela é colunista aqui no blog e tá sempre dando dicas ótimas sobre fotografia. Além de ser uma fotógrafa incrível ela faz esse trabalho na Camino Albuns. Gosto muito do produto final e acho realmente que eles valem o quanto custam. Por isso, posso recomendar de olhos fechados.

Acho até que já contei aqui, fiz com ela mini álbuns do meu casamento para da para minha mãe e sogra no Natal do ano passado e elas amaram. Ou seja, eu faço de viagens, mas você pode fazer de tudo aquilo que você quiser. Primeiro ano do seu filho, festa de 15 anos, viagem de formatura, lua de mel, batizado… as opções são infinitas. É só você escolher o momento que quer deixar ao alcance das suas mãos e pronto! Seleciona as fotos, manda, aprova e aguarda chegar na sua casa. Uma lindeza!

Camino Albuns – Camilla Cheade Fotografia
caminoalbuns@gmail.com
www.camillacheade.com

Dentre as várias formas de deixar as suas fotos mais atraentes, a mais fácil delas é seguir a “regra dos terços” para uma composição.

Estudos afirmam que o olho humano é naturalmente atraído para a parte superior ou inferior, do lado direito ou esquerdo de uma imagem. Isso pode ser confirmado por muitas das mais famosas pinturas, que utilizam a regra dos terços. Mas não é só a pintura que encontramos esse recurso de composição. Se repararmos bem, a regra está presente na televisão, em filmes e criações de design gráfico, o que faz todo o sentido se pensarmos que essas mídias também são formas de fotografia.

As câmeras possuem uma grade (grid) com essa regra, que constitui basicamente de 2 linhas verticais e 2 linhas horizontais, formando 4 pontos de interseção na imagem. A ideia é construir uma composição onde o assunto fotografado esteja posicionado nas interseções das linhas verticais e horizontais.

Porém, lembre-se que se você tirar uma foto e o assunto não estiver em um terço de uma imagem, isso não significa que você tenha que apertar o botão da lixeirinha. As regras nos ajudam, mas também podem e devem ser quebradas! O importante é se divertir ao fotografar!

FOTOS: Camilla Cheade

Camilla Cheade
www.camillacheade.com